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Catalogo dei fabbri forgiatori di spade giapponesi

Munechika mentre forgia la spada per l’imperatore Ichijo UkiyoE di Ogata Gekko (3) (Copia)

Catalogo dei fabbri forgiatori di spade giapponesi

Catalogo dei fabbri forgiatori di spade giapponesi 刀鍛冶 Katana kaji

L’elenco è dato in ordine alfabetico per casato e comprende i più significativi spadai giapponesi operanti dal periodo Koto sino alle Gendaito.

Per ogni Kaji è riportata la lettura della mei, il luogo principale di lavoro, una data certa o attendibile e un valore della lama di lunghezza superiore ai due shaku (60, 6 cm) espresso in punti.

Questo repertorio era una parte del sito Kottoya antiquariato giapponese ora inglobato in www.librirarieantichi.it

Nell’immagine: Munechika mentre forgia la spada per l’imperatore Ichijo UkiyoE di Ogata Gekko.

 

Nome del fabbro Provincia Anno Valore
Akihiro Sagami 1299 100
Akikazu Bizen contemporaneo 5
Akikuni Nagato 1362 100
Akiyoshi Nagato 1384 35
Akizane Bizen 1207 150
Akizane Yamashiro 1596 15
Amafuji Yamato 750 500
Amakuni Yamato 700 600
Arikuni Yamashiro 1028 140
Arimasa Mutsu 970 170
Arimitsu Bizen 1394 15
Arinari Kochi 1012 190
Aritsune Shinano 1356 25
Asasuke Bizen 1184 150
Asatada Mimasaku 1184 150
Asataka Yamashiro 1818 10
 
Bokuden Hitachi 1624 10
 
Chikafusa Bizen 1220 150
Chikakage Bizen 1318 130
Chikakane Bizen 1184 145
Chikamura Bizen 1303 130
Chikatada Bizen 1212 145
Chikatsugu Bitchu 1278 140
Choen Bungo 1184 200
Chokichi Nagayoshi Yamashiro 1334 75
Choko Nagayuki Settsu 1658 30
Enshin Tokyo 1870 5
Enshin Tokyo contemporaneo 5
 
Fujiie Yamato 800 190
Fuyuhiro Wakasa 1444 10
Fuyuhiro Wakasa 1661 10
 
Gassan Uzen 1190 90
Gisuke Suruga 1444 10
 
Hankei Musashi 1673 40
Harukuni Settsu 1668 10
Hidechika Bizen 1350 35
Hidekage Bizen 1356 50
Hidemitsu Bizen 1384 30
Hidemori Bizen 1361 30
Hidenaga Izu 1428 15
Hidenori Bizen 1394 10
Hidesane Bizen 1350 50
Hidesuke Bizen 1384 25
Hidetsugu Bizen 1335 60
Hideyo Musashi 1844 10
Hideyoshi Musashi 1844 10
Hirokane Yamato 1661 5
Hirokuni Aki 1688 5
Hiromasa Sagami 1375 15
Hiromasa Setsu 1683 10
Hiromitsu Sagami 1350 95
Hiromura Higo 1288 140
Hironobu Mino 1661 5
Hironobu Yamashiro 1684 5
Hiroshige Musashi 1684 5
Hiroshige Totomi 1684 5
Hirotaka Chikuzen 1658 10
Hirotaka Aki 1661 5
Hirotaka Setsu 1673 5
Hirotaka Setsu 1804 5
Hirotsugu Sagami 1368 15
Hirotsune Bizen 1234 125
Hiroyasu Chikuzen 1336 60
Hiroyuki Yamashiro 1624 15
Hisakuni Yamashiro 1199 195
Hisakuni Tosa 1624 10
Hisakatsu Suo contemporaneo 5
Hisamichi Yamashiro 1688 10
Hisamitsu Bizen 1387 15
Hisanobu Yamashiro 1384 25
Hisatsugu Bizen 1384 15
Hisayuki Musashi 1818 10
Hoju Mutsu 1326 130
 
Ichijo Bingo 1394 50
Iemune Sagami 1329 60
Ienaga Chikuzen 1504 20
Iesada Bizen 1350 25
Iesuke Bizen 1394 75
Iesuke Bizen 1394 15
Ietada Kaga 1615 5
Ietsugu Bitchu 1210 110
Ietsugu Nagato 1661 5
Ippo Musashi 1684 10
 
Jinsoku Bizen 987 500
Joshu Bungo 1160 205
Jukaku Imba 1818 10
Jumyo Mino 1243 35
 
Kaboku Musashi 1648 10
Kagehide Bizen 1256 140
Kagehira Kaga 1661 5
Kagekuni Yamashiro 1222 150
Kagemasa Bizen 1329 70
Kagemitsu Bizen 1321 140
Kagemitsu Kaga 1362 15
Kagenaga Inaba 1303 130
Kagenori Bizen 1280 115
Kageyasu Bizen 1280 130
Kageyori Bizen 1280 125
Kaneaki Totomi 1394 10
Kaneaki Yamato 1688 5
Kanechika Bizen 1220 150
Kaneharu Kaga 1661 5
Kanehira Bizen 1074 205
Kanehiro Hizen 1661 5
Kanehisa Mino 1368 15
Kanekage Mino 1345 15
Kanekage Mino 1688 5
Kanekiyo Yamato 1362 30
Kanekuni Yamato 1319 40
Kanekuni Yamato 1368 35
Kanekuni Yamato 1596 10
Kanekuni Harima 1688 5
Kanekuni Yamato 1774 5
Kanekura Mino 1681 5
Kanemaki Kaga 1624 5
Kanemichi Bizen 1220 150
Kanemichi Yamashiro 1592 5
Kanemichi Yamashiro 1661 5
Kanemitsu Mino 1352 15
Kanemitsu Bizen 1356 130
Kanemitsu Mimasaku 1684 5
Kanemori Settsu 1600 10
Kanemori Settsu 1661 10
Kanemoto Mino 1444 45
Kanemoto Mino 1457 50
Kanemoto Mino 1624 5
Kanemune Yamato 1661 5
Kanenaga Yamashiro 1087 145
Kanenaga Yamato 1288 145
Kanenaga Bizen 1346 95
Kanenaga Mino 1362 15
Kanenaga Mino contemporaneo 5
Kanenobu Mino 1317 30
Kanenobu Mino 1352 30
Kanenobu Mino 1652 5
Kanenori Echigo 1661 5
Kanenori Musashi contemporaneo 5
Kaneo Yamato 1189 100
Kanesada Yamato 1345 50
Kanesada Mino 1467 50
Kanesada Iwashiro 1624 5
Kanesada Yamato 1661 5
Kanesada Mino 1673 5
Kanesada Setsu 1673 10
Kanesada Mino 1681 5
Kanesada Iwashiro 1865 5
Kanesaki Inaba 1596 5
Kanesane Yamato 1362 35
Kaneshige Mino 1319 100
Kaneshige Bizen 1334 100
Kaneshige Settsu 1661 10
Kaneshige Musashi 1661 10
Kaneshige Yamato 1804 5
Kanesue Bizen 1220 150
Kanesuke Bizen 1220 150
Kanesuke Yamato 1362 30
Kanetomo Mino 1336 50
Kanetora Shinano 1865 5
Kanetoshi Yamato 1365 95
Kanetoshi Mino 1375 15
Kanetsugu Yamato 1317 90
Kanetsugu Mino 1368 15
Kanetsugu Mino 1368 15
Kanetsuna Settsu 1624 5
Kanetsune Mino 1394 10
Kanetsune Musashi 1684 5
Kaneuji Mino 1320 160
Kanewaka Kaga 1596 10
Kaneyasu Bingo 1356 25
Kaneyoshi Mino 1400 40
Kaneyoshi Rikuzen 1624 5
Katsuie Kaga 1624 5
Katsukuni Kaga 1596 10
Katsumitsu Bizen 1429 15
Katsuyoshi Ise 1624 5
Kazuhide Uzen 1818 5
Kiju Yamato 1688 5
Kikusaku Yamashiro 1220 300
Kinju Kaneshige Mino 1319 100
Kiyofusa Sanuki 1300 30
Kiyohide Chikuzen 1818 5
Kiyohira Sagami 1658 10
Kiyohira Nagato 1716 5
Kiyokata Satsuma 1744 5
Kiyomitsu Bizen 1504 15
Kiyomitsu Kaga 1661 5
Kiyomaro Musashi 1830 35
Kiyondo Musashi 1861 10
Kiyonobu Settsu 1661 5
Kiyonori Bizen 1394 15
Kiyosada Suo 1345 25
Kiyosuke Satsuma 1488 10
Kiyotsuna Suo 1335 35
Kiyozane Nagato 1331 10
Korekazu Musashi 1661 10
Korekazu Musashi 1861 10
Koresuke Bizen 1264 150
Koretoshi Uzen 1861 5
Kotetsu Musashi 1661 70
Kunifusa Etchu 1394 15
Kunifusa Iyo 1624 5
Kunihide Musashi 1818 10
Kunihira Settsu 1673 5
Kunihira Kaga 1688 5
Kunihira Satsuma 1711 10
Kunihiro Sagami 1329 115
Kunihiro Chikuzen 1358 100
Kunihiro Yamashiro 1596 100
Kunihiro Iyo 1624 5
Kunihisa Yamashiro 1345 55
Kuniie Yamashiro 1184 150
Kunikane Bizen 1219 170
Kunikane Rikuizen 1661 10
Kunikane Rikuizen 1688 5
Kunikane Rikuizen 1704 5
Kunikiyo Yamashiro 1207 150
Kunikore Iyo 1661 5
Kunimasa Hyuga 1681 5
Kunimasa Higo 1381 15
Kunimasa Yamashiro 1624 10
Kunimasa Musashi 1688 5
Kunimasa Osumi 1716 5
Kunimichi Yamashiro 1661 25
Kunimichi Yamashiro 1688 10
Kunimitsu Yamashiro 1249 120
Kunimitsu Sagami 1278 145
Kunimitsu Yamashiro 1328 145
Kunimitsu Bitchu 1352 25
Kunimitsu Tajima 1365 100
Kunimitsu Musashi 1684 5
Kunimori Mikawa 1394 15
Kunimori Musashi contemporaneo 5
Kunimune Bizen 1230 130
Kunimune Etchu 1368 15
Kunimune Echizen 1624 5
Kunimura Higo 1356 120
Kuninaga Yamashiro 1328 145
Kuninaga Settsu 1329 100
Kuninaga Echizen 1334 25
Kuninaga Yamashiro 1362 45
Kuninobu Yamashiro 1352 100
Kuninobu Higo 1329 70
Kunisada Iyo 1342 25
Kunisada Settsu 1624 15
Kunisada Shinkai Settsu 1673 45
Kunisada Settsu 1688 15
Kunishige Yamashiro 1334 115
Kunishige Kozuke 1368 25
Kunishige Bitchu 1661 15
Kunishige Bitchu 1661 10
Kunishige Settsu 1673 5
Kunisue Yamashiro 1293 125
Kunisuke Higo 1380 95
Kunisuke Settsu 1624 10
Kunisuke Settsu 1661 10
Kunisuke Settsu 1673 10
Kunisuke Musashi 1688 5
Kunitada Izumi contemporaneo 5
Kunitake Yamashiro 1624 5
Kuniteru Iyo 1661 5
Kuniteru Settsu 1681 15
Kunitoki Higo 1339 125
Kunitomo Yamashiro 1655 35
Kunitomo Yamashiro 1199 185
Kunitora Settsu 1688 5
Kunitoshi Yamashiro 1293 150
Kunitoshi Tamba 1469 95
Kunitoshi Settsu 1870 5
Kunitsugu Yamashiro 1311 150
Kunitsugu Kii 1384 25
Kunitsugu Etchu 1394 10
Kunitsugu Mino 1460 15
Kunitsugu Echizen 1615 5
Kunitsugu Musashi 1661 5
Kunitsugu Yamashiro 1624 5
Kunitsugu Musashi 1624 5
Kunitsuna Yamashiro 1213 170
Kunitsuna Higo 1357 70
Kunitsuna Bizen 1362 35
Kunitsuna Higo 1368 35
Kunitsuna Settsu 1681 5
Kuniyasu Yamashiro 1207 170
Kuniyasu Yamashiro 1220 95
Kuniyasu Higo 1310 100
Kuniyasu Echizen 1352 25
Kuniyasu Higo 1394 10
Kuniyasu Echizen 1394 10
Kuniyasu Iwashiro 1615 10
Kuniyasu Yamashiro 1661 35
Kuniyasu Settsu 1688 10
Kuniyasu Totomi 1818 10
Kuniyoshi Yamashiro 1247 145
Kuniyoshi Higo 1329 115
Kuniyoshi Settsu 1661 5
Kuniyoshi Musashi 1764 5
Kuniyuki Yamato 1248 130
Kuniyuki Yamashiro 1293 150
Kuniyuki Settsu 1624 5
Kunizane Tamba 1303 30
Kunizane Yamashiro 1312 85
 
Masaaki Musashi 1861 10
Masachika Bingo 1375 15
Masafusa Satsuma 1648 10
Masahide Musashi 1804 25
Masahiro Bingo 1332 40
Masahiro Sagami 1375 15
Masahiro Hizen 1624 10
Masahiro Musashi 1658 10
Masahiro Hizen 1661 5
Masahiro Yamashiro 1661 15
Masahiro Hoki 1688 5
Masahiro Totomi contemporaneo 5
Masaie Bingo 1324 115
Masaie Bingo 1338 35
Masaie Bingo 1394 35
Masakane Hidachi contemporaneo 5
Masakatsu Musashi 1661 5
Masakatsu Mito contemporaneo 5
Masakiyo Nagato 1688 5
Masakiyo Satsuma 1711 35
Masakuni Tamba 1350 160
Masakuni Higo 1596 5
Masamitsu Yamashiro 1381 35
Masamori Shimozuke 1624 5
Masamune Sagami 1326 300
Masamune daruma Yamashiro 1352 60
Masamune Bingo 1362 25
Masamune Bingo 1455 15
Masanaga Echizen 1394 15
Masanaga Iwashiro 1624 5
Masanaga Hizen 1624 5
Masanari Bizen 1624 5
Masanobu Echigo 1356 50
Masanori Echizen 1652 5
Masanori Satsuma 1716 5
Masanori Musashi 1789 5
Masao Musashi 1861 10
Masashige Ise 1384 30
Masashige Harima 1716 10
Masashige Ise 1661 5
Masashige Hizen contemporaneo 5
Masatomo Owari 1661 5
Masatoshi Ise 1368 25
Masatoshi Yamashiro 1596 15
Masatoshi Yamashiro 1661 5
Masatsugu Satsuma 1661 5
Masatsugu Musashi 1844 10
Masatsugu Musashi contemporaneo 5
Masatsuna Settsu 1624 5
Masatsune Bizen 1100 205
Masatsune Owari 1615 10
Masatsune Owari 1624 10
Masayoshi Musashi 1861 15
Masayoshi Musashi 1870 5
Masayoshi Satsuma 1789 10
Masazane Ise 1368 15
Masazane Bingo 1394 10
Masazane Yamato 1596 5
Michinaga Iwashiro 1661 5
Mitsichika Bizen 1368 35
Mitsuhira Musashi 1648 10
Mitsuhiro Bizen 1368 25
Mitsukage Bizen 1384 30
Mitsukane Omi 1308 115
Mitsumasa Chikuzen 1681 5
Mitsumasa Owari 1716 5
Mitsuhige Yamashiro 1330 110
Mitsutada Bizen 1238 170
Mitsutoshi Tajima 1394 10
Mitsutsugu Bitchu 1303 80
Morihide Nagato 1804 5
Morichika Bizen 1362 30
Morifusa Mikawa 1688 5
Morihisa Bizen 1361 30
Moriie Bizen 1232 145
Morikage Bizen 1356 70
Morikage Bizen 1362 45
Morikuni Chikuzen 1288 35
Morikuni Musashi 1661 10
Morikuni Aki contemporaneo 5
Morimasa Kai 1624 5
Morimichi Owari 1661 5
Morimichi Owari 1681 5
Morimitsu Bizen 1394 15
Morimitsu Bizen 1394 60
Morinaga Musashi 1661 5
Morinori Bizen 1394 15
Morishige Bizen 1308 35
Morisuke Bizen 1352 30
Morisuke Omi 1394 130
Moritaka Chikuzen 1293 70
Moritoshi Aki contemporaneo 5
Moritsugu Bichu 1151 140
Moritsuna Hoki 990 150
Moritsuna Chikuzen 1278 45
Moriyoshi Etchu 1361 45
Moriyuki Bizen 1335 60
Moriyuki Hizen 1596 5
Morokage Bizen 1394 25
Moromitsu Bizen 1394 50
Morozane Bizen 1220 150
Morozane Bizen 1368 45
Motochika Bizen 1278 115
Motohira Satsuma 1789 25
Motohiro Satsuma 1818 5
Motomasa Bizen 1356 50
Motomitsu Bizen 1380 100
Motomune Bizen 1356 45
Motooki Iwashiro 1804 5
Motosada Satsuma 1684 5
Motoshige Bizen 1304 140
Mototake Satsuma 1789 10
Mototsugu Sagami 1375 35
Mototsuna Bizen 1352 60
Motoyasu Totomi 1394 15
Motoyasu Satsuma 1789 5
Motoyuki Hizen 1661 5
Motozane Chikugo 1074 170
Munechika Yamashiro 987 300
Munechika Iga 1334 70
Munehiro Musashi 1685 10
Munemitsu Bizen 1324 45
Munemitsu Bizen 1469 15
Munenaga Bizen 1222 130
Munenaga Settsu 1375 25
Munenaga Hyuga 1596 5
Munenaga Hizen 1596 15
Munenaga Hyuga 1596 5
Munenori Bizen 1350 35
Muneshige Settsu 1661 5
Muneshige Harima 1661 5
Munetada Tango 1334 170
Munetaka Hoki 1207 150
Munetaka Iga 1362 35
Muneto Bichu 1230 145
Munetsugu Hizen 1615 5
Munetsugu Musashi 1830 15
Muneyasu Bizen 990 170
Muneyoshi Bizen 1220 170
Muneyoshi Harima 1661 10
Muneyuki Bungo 1596 5
Muramasa Ise 1362 85
Muramasa III Ise 1429 15
Myoju Yamashiro 1596 70
 
Nagakuni Iyo 1661 5
Nagamichi Iwashiro 1661 10
Nagamitsu Bizen 1270 150
Nagamitsu II Bizen 1288 140
Nagamitsu III Bizen 1334 25
Nagamitsu Yamashiro 1360 55
Nagamori Bizen 1317 60
Nagamori Bungo 1441 15
Nagamune Musashi 1673 15
Nagamune Musashi 1673 10
Naganao Bizen 1362 70
Naganobu Musashi 1830 10
Naganori Bizen 1300 90
Naganori Bizen 1317 55
Nagashige Bizen 1334 85
Nagasuke Bizen 1220 150
Nagatsuna Bizen 1335 70
Nagatsuna Settsu 1661 5
Nagayoshi Yamashiro 1334 75
Nagayoshi Bizen 1352 140
Nagayoshi Echigo 1362 35
Nagayoshi Yamashiro 1661 5
Nagayuki Settsu 1658 30
Naohide Musashi 1868 5
Naokatsu Musashi 1830 15
Naokatsu Musashi 1861 10
Naomichi Yamashiro 1661 5
Naomune Bizen 1190 140
Naotane Musashi 1818 15
Naotsuna Iwami 1334 100
Nariie Bizen 1352 35
Narimune Bizen 1199 130
Nichijo Bizen 1384 15
Nobufusa Bizen 1069 205
Nobufusa Bizen 1207 180
Nobufusa Bizen 1220 170
Nobufusa Totomi 1596 5
Nobufusa Owari 1681 5
Nobuie Owari 1772 5
Nobuhide Musashi 1681 10
Nobuhide Settsu contemporaneo 5
Nobuhisa Yamashiro 1368 35
Nobukane Bizen 1219 30
Nobukane Yamashiro 1368 75
Nobukuni Yamashiro 1334 85
Nobukuni Yamashiro 1394 45
Nobumasa Bizen 1219 150
Nobumitsu Bizen 1292 115
Nobumitsu Chikuzen contemporaneo 5
Nobunaga Kaga 1394 15
Nobushige Echigo 1381 15
Nobushige Hizen contemporaneo 5
Nobutaka Owari 1615 10
Nobuteru Owari 1688 5
Nobuyoshi Yamato 1317 70
Nobuyoshi Yamashiro 1688 5
Norifusa Mimasaku 1334 140
Norifusa Etchu 1624 5
Norihiro Yamato 1249 115
Norihiro Tamba 1684 5
Norikuni Yamashiro 1222 180
Norikuni Yamashiro 1661 5
Norimune Bizen 1184 210
Norimitsu Bizen 1312 50
Norimitsu Bizen 1394 15
Norimitsu Bizen 1394 15
Norinaga Yamato 1320 85
Norinari Yamato 1312 90
Norisada Yamashiro 1684 5
Norisada Chikuzen contemporaneo 5
Norishige Etchu 1324 150
Norisue Higo 1345 30
Noritaka Bitchu 1184 145
Noritoshi Etchu 1673 5
Noritsugu Bizen 1210 150
Norizane Bitchu 1190 150
 
Okihisa Musashi 1615 15
Okimasa Musashi 1681 45
Okinao Musashi 1673 15
 
Rikio Yamato 1200 100
Ryokai Yamashiro 1288 110
 
Sa monji Chikuzen 1335 150
Sairen Chikuzen 1307 140
Sadahide joshu Bungo 1160 205
Sadahide Musashi 1830 5
Sadahide Settsu 1865 5
Sadahiro Chikuzen 1381 15
Sadahiro Owari 1716 5
Sadakane Tamba contemporaneo 5
Sadakatsu Settsu contemporaneo 5
Sadakazu Settsu 1834 – 1918 15
Sadakiyo Osumi 1317 35
Sadakiyo Yamato 1323 90
Sadakiyo Musashi 1684 5
Sadakuni Etchu 1362 100
Sadakuni Echizen 1624 15
Sadamitsu Yamashiro 1365 85
Sadamune Yamato 1318 145
Sadamune Sagami 1331 160
Sadanori Bizen 1144 150
Sadanori Settsu 1673 10
Sadaoki Yamato 1364 60
Sadashige Mino 1661 5
Sadasuke Bizen 1184 140
Sadatoshi Yamashiro 1264 145
Sadatoshi Rikuzen 1865 5
Sadatsugu Bitchu 1207 170
Sadatsugu Yamashiro 1342 35
Sadatsugu Settsu 1661 5
Sadatsugu Iyo contemporaneo 10
Sadatsuna Iwami 1346 35
Sadayoshi Yamato 1317 125
Sadayoshi Chikuzen 1363 100
Sadayoshi Settsu 1865 5
Sadayoshi Echigo contemporaneo 5
Sadayuki Chikuzen 1361 50
Sadayuki Bungo 1661 5
Sadayuki Musashi 1684 5
Sanea Chikuzen 1328 90
Sanefusa Bizen 1220 150
Sanefusa Bizen 1319 50
Sanekage Kaga 1368 95
Sanekage Bizen 1384 25
Sanekiyo Yamashiro 1100 80
Sanemasa Hyuga 1368 25
Sanemitsu Bizen 1250 100
Sanemori Hoki 950 205
Sanemori Bizen 1288 50
Sanemoto Noto 1368 15
Sanenaga Bizen 1273 140
Sanenari Bizen 1050 195
Sanenori Izumo 1222 45
Saneo Shinano 1818 10
Sanesada Bizen 1256 95
Sanetada Bizen 1394 15
Sanetoshi Yamashiro 1004 170
Sanetoshi Bitchu 1234 125
Sanetsugu Bitchu 1220 125
Sanetsugu Kii 1368 70
Sanetsuna Hoki 980 140
Sanetsuna Iwami 1394 15
Sanetsune Bizen 1220 150
Saneyuki Bitchu 1368 45
Saneyuki Bungo 1673 5
Shigehiro Yamato 1207 160
Shigehisa Yamato 1278 60
Shigeie Bizen 1368 15
Shigekane Chikuzen 1716 10
Shigekuni Yamashiro 1375 25
Shigekuni Kii 1615 35
Shigekuni Kii 1673 10
Shigemasa Musashi 1615 15
Shigemasa Bungo 1624 5
Shigemasa Iga 1624 5
Shigemitsu Yamato 1200 50
Shigemitsu Yamashiro 1352 85
Shigemitsu Bizen 1362 90
Shigemitsu Chikuzen contemporaneo 5
Shigetoshi Suraga 1850 5
Shigetsugu Yamashiro 1394 15
Shigetsugu Yamashiro 1596 5
Shigetsugu Musashi contemporaneo 5
Shigeyoshi Yamashiro 1624 15
Shigeyuki Bungo 1673 5
Shigeyuki Uzen 1789 5
Shigezane Bizen 1335 95
Shimosaka Echizen 1688 5
Shinkai Settsu 1673 45
Shinryo Settsu 1661 10
Sueyuki Bitchu 1225 85
Sukechika Bizen 1238 130
Sukefusa Bizen 1213 140
Sukehide Bizen 1050 150
Sukehira Bizen 1081 205
Sukehira Bizen 1804 5
Sukehiro Sagami 1317 50
Sukehiro Settsu 1624 30
Sukehiro Settsu 1673 45
Sukekado Suo 1844 5
Sukekane Settsu 1661 5
Sukekuni Bizen 1322 110
Sukekuni Setsu 1661 5
Sukemasa Hidachi 1830 5
Sukemasa Awa 1684 5
Sukemitsu Bizen 1469 25
Sukemori Bizen 1330 100
Sukemune Bizen 1199 170
Sukemune Echizen 1624 5
Sukemune Suruga 1673 5
Sukenaga Bizen 1830 5
Sukenao Settsu 1688 35
Sukenao Tosa 1848 5
Sukenobu Bizen 1211 150
Sukenobu Awa 1661 5
Sukenobu Settsu 1673 5
Sukenori Bizen 1213 150
Sukesada Bizen 1492 15
Sukesada yosozaemon Bizen 1504 35
Sukesada hichibei no jo Bizen 1624 10
Sukesada ueno daijo Bizen 1661 10
Sukeshige Settsu 1673 15
Suketaka Settsu 1688 10
Suketaka Settsu 1789 10
Suketomo Hidachi 1861 5
Suketoshi Izumi 1394 15
Suketsugu Bitchu 1219 115
Suketsugu Bizen 1330 100
Suketsuna Sagami 1322 130
Sukeyoshi Bizen 1227 150
Sukeyoshi Sagami 1304 130
Sukeyoshi Bizen 1330 115
Sukezane Sagami 1249 170
 
Tadahiro II Hizen 1648 10
Tadahiro IV Hizen 1741 5
Tadakiyo Hizen 1661 5
Tadakuni Hizen 1624 10
Tadakuni Yamashiro 1624 5
Tadakuni Hizen 1684 5
Tadakuni Hizen 1688 5
Tadasada Izumo 1394 15
Tadashige Settsu 1661 5
Tadashige Satsuma 1688 10
Tadatsuna Settsu 1624 10
Tadatsuna Settsu 1688 15
Tadatsuna Omi no kami III Settsu 1716 5
Tadayori Mino 1220 30
Tadayoshi I Hizen 1624 50
Tadayoshi Mutsu III Hizen 1661 30
Tadayoshi Omi no Daijo IV Hizen 1688 5
Tadayoshi Hizen 1748 5
Tadayuki Settsu 1661 5
Tadayuki Settsu 1688 5
Takahira Bizen 1081 205
Takahira Kaga 1596 10
Takahisa Echizen 1661 5
Takakane Bizen 1099 190
Takamichi Owari 1624 5
Takemitsu Higo contemporaneo 5
Tamehiro Settsu 1661 5
Tamekiyo Bizen 1099 115
Tameto Bitchu 1150 170
Tametsugu Bitchu 1211 100
Tametsugu Etchu 1356 85
Tametsugu Mino 1356 85
Tameyasu Kii 1624 10
Tameyoshi Hoki 950 170
Terufusa Awa contemporaneo 5
Teruhide Musashi 1818 5
Teruhiro Aki 1596 10
Teruhiro Aki 1661 5
Teruhiro Aki 1673 5
Terukane Settsu 1661 15
Terumasa Iyo 1661 5
Terumori Shimotsuke contemporaneo 5
Terutomo Musashi contemporaneo 5
Tofuchi Mino 1334 145
Tochika Bizen 1160 150
Tokinaka Chikuzen 1688 5
Tokukatsu Hidachi 1865 5
Tokurin Hidachi 1804 10
Tomohide Musashi 1624 5
Tomokiyo Yamato 1319 125
Tomokuni Yamashiro 1312 90
Tomomitsu Bizen 1345 40
Tomomitsu Yamato 1350 190
Tomonari Bizen 1100 270
Tomotada Asatada Mimasaku 1184 150
Tomoyasu Bizen 1100 170
Tomoyuki Yamato 1368 30
Tomoyuki Bizen 1661 5
Toshimasa Shinano 1830 5
Toshimune Bizen 1312 35
Toshinaga Omi 1360 100
Toshinaga Yamashiro 1661 10
Toshinaga Mino 1661 5
Toshisane Inaba 1818 5
Toshishige Iwashiro 1661 5
Toshitsugu Bitchu 1211 115
Tsuguhide Bitchu 1268 100
Tsuguhira Musashi 1661 10
Tsuguhiro Bitchu 1368 50
Tsuguhiro Echizen 1661 5
Tsuguie Bitchu 1207 150
Tsugunao Bitchu 1268 100
Tsuguyori Bitchu 1298 130
Tsuguyoshi Bitchu 1238 140
Tsuguyoshi Echigo 1384 25
Tsunahiro Sagami 1658 10
Tsunahiro Sagami 1818 5
Tsunaie Sagami 1504 15
Tsunamune Rikuzen 1661 15
Tsunanobu Uzen 1830 5
Tsunatoshi Uzen 1830 10
Tsunemitsu Musashi 1624 10
Tsuneto Bizen 1150 160
Tsuneto Bitchu 1184 130
Tsunetsugu Bitchu 1207 170
Tsuyoshi Ugo contemporaneo 5
 
Ujifusa Owari 1555 13
Ujifusa Owari 1661 10
Ujinobu Mino 1681 5
Ujishige Satsuma 1661 5
Ujiyoshi Awa 1379 15
Ujiyoshi Mino 1658 5
Ujiyoshi Awa 1830 5
Undo Bizen 1334 95
Unji Bizen 1317 130
Unjo Bizen 1303 130
Unju Bizen 1357 85
 
Yasuharu Sagami 1521 15
Yasuhiro Settsu 1661 10
Yasuhisa Satsuma 1368 30
Yasuie Bitchu 1312 130
Yasukuni Sagami 1504 15
Yasukuni Musashi 1711 105
Yasumasa Satsuma 1688 5
Yasumitsu Bizen 1390 15
Yasumitsu Bizen 1394 60
Yasunaga Bizen 1394 25
Yasunaga Echizen 1673 5
Yasunobu Echigo 1324 70
Yasunori Yamato 1000 190
Yasunori Bizen 1190 160
Yasunori Satsuma 1352 55
Yasunori Satsuma 1716 35
Yasusada Musashi 1661 10
Yasutomo Mutsu 1661 10
Yasutoshi Satsuma 1345 60
Yasutsugu Bitchu 1130 160
Yasutsugu Bitchu 1200 140
Yasutsugu Satsuma 1596 5
Yasutsugu Musashi 1624 15
Yasutsugu Musashi 1661 10
Yasutsuna Hoki 900 270
Yasutsuna Hyuga 1394 10
Yasutsuna Kii 1661 5
Yasutsune Bitchu 1312 50
Yasutsune Satsuma 1764 5
Yasuyoshi Sa Chikuzen 1335 150
Yasuyoshi Nagato 1363 115
Yasuyoshi Chikuzen 1624 5
Yasuyuki Satsuma 1329 70
Yasuyuki Satsuma 1661 10
Yasuyuki Satsuma 1789 5
Yoritsuna Iwami 1362 35
Yoriyasu Mutsu 1352 25
Yoshiaki Settsu 1868 5
Yoshifusa Bizen 1213 170
Yoshihira Yamashiro 1704 30
Yoshihiro Etchu 1334 250
Yoshihiro Yamato 1353 100
Yoshihiro Sagami 1362 35
Yoshihiro Hizen 1648 5
Yoshihiro Hizen 1661 5
Yoshihiro Rikuchu 1789 5
Yoshihiro Musashi 1818 5
Yoshiie Yamashiro 1004 170
Yoshiie Hizen 1624 5
Yoshikado Mino 1624 5
Yoshikage Bizen 1338 25
Yoshikage Bizen 1342 105
Yoshikane Bizen 1317 60
Yoshikane Omi 1362 35
Yoshikane Chikuzen 1661 10
Yoshikuni Yamashiro 1624 5
Yoshikuni Hizen 1652 5
Yoshikuni Chikuzen 1661 5
Yoshimasa Inaba 1300 140
Yoshimasa Izumi 1362 15
Yoshimasa Chikuzen 1661 5
Yoshimasa Echigo 1716 5
Yoshimichi Yamashiro 1624 10
Yoshimichi Settsu 1658 5
Yoshimichi Settsu 1661 10
Yoshimichi II Tamba Settsu 1673 5
Yoshimichi Yamashiro 1688 5
Yoshimitsu Yamashiro 1264 205
Yoshimitsu Bizen 1321 85
Yoshimitsu Tosa 1338 50
Yoshimitsu Bizen 1394 15
Yoshimochi Bizen 1243 140
Yoshinaga Yamashiro 1260 45
Yoshinaga Hizen 1596 10
Yoshinao Bungo 1368 15
Yoshinao Buzen 1444 15
Yoshinobu Yamashiro 1624 15
Yoshinobu Yamashiro 1624 5
Yoshinori Bizen 1362 25
Yoshinori Yamashiro 1396 80
Yoshisada Chikuzen 1346 100
Yoshisada Chikuzen 1368 25
Yoshisada Bungo 1368 25
Yoshisada Hizen 1624 5
Yoshisuke Suruga 1661 50
Yoshitada Yamato 1698 5
Yoshitake Musashi 1688 10
Yoshito Yamashiro 1844 5
Yoshitoshi Uzen 1804 5
Yoshitsugu Bitchu 1249 125
Yoshitsugu Yamashiro 1368 45
Yoshitsuna Bizen 1362 30
Yoshiyuki Bungo 1661 5
Yukihide Bizen 1184 140
Yukihira Yamato 1174 190
Yukihira Bungo 1200 190
Yukihira Bungo 1688 5
Yukihiro Higo 1661 10
Yukihiro Hizen 1661 5
Yukikage Inaba 1560 60
Yukikuni Bizen 1207 150
Yukimitsu Sagami 1304 150
Yukimitsu Kaga 1345 15
Yukimitsu Bizen 1394 15
Yukimitsu Kaga 1661 5
Yukinaga Bungo 1624 5
Yukinobu Yamato 1150 130
Yukitsugu Bitchu 1362 45
Yukiyasu Satsuma 1278 170
Yukiyoshi Bingo 1356 45

鍔 鐔 Tsuba

Precauzioni e cure da prestare a una lama giapponese

Tamahagane il metallo per forgiare le spade giapponesi

Bashin Umabari o Kankyuto

L’armatura e le armi del guerriero giapponese il bushi

La spada giapponese Le caratteristiche delle Nihonto nel periodo Koto

I samurai l’arco e la spada

Katana e wakizashi le armi bianche del samurai

Katana la spada giapponese Considerazioni sulle nihonto e sulle tsuba

Tachi Katana e Wakisashi

AURITI Giacinto – Dei samurai del bushido e dei 47 ronin

Itto Ogami e il figlio Daigoro protagonisti della serie televisiva Samurai

La Neofinetia falcata l’orchidea del samurai

Una cerimonia di harakiri descritta da Lord Redesdale

 

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El Tredesin de Marz

108 Guido Bisagni Tributo alle pietre della Valsusa Olio su tela 120 x 100 cm

El Tredesin de Marz

 

El Tredesin de Marz per chi non parla la lingua locale del territorio milanese è Il tredicesimo giorno del mese di marzo.

In contemporanea una data e il nome di un’antica pietra scolpita e benvoluta dai cittadini milanesi.
Il giorno in cui questo sasso è ricordato e riportato a nuova gloria.
Una giornata di festa per la città di Milano da lunghissimo tempo.
Un anniversario nel quale convivono il ricordo di antiche tradizioni celtiche e la devozione a San Barnaba.
Un ambivalenza che rispecchia la tradizione delle popolazioni che abitavano quel territorio a festeggiare in quel giorno la rinascita del Sole e l’arrivo della Primavera. Dall’altra l’inizio della cristianizzazione del territorio dell’Insubria; promossa da colui il quale è considerato il primo vescovo di Milano.
El Tredesin de Marz è un sasso. Modellato in una forma rotonda. Con un foro centrale dal quale scaturiscono tredici scanalature radiali.
In origine conservato presso la basilica di San Dionigi. E’ ora custodito alla Crocetta. Inglobato nel pavimento della navata centrale della chiesa intitolata a Santa Maria al Paradiso, in corso di Porta Vigentina al civico 14.
Una lapide in marmo bianco è collocata appena sotto al manufatto.
La scritta incisa recita: “Il tredici marzo del cinquantaduesimo anno del Signore, San Barbara Apostolo nel mentre predicava ai milanesi in Vangelo di Cristo, non lungi dalle mura di via marina, a porta orientale, in questa pietra rotonda piantò il vessillo della Croce.
Chiare frasi che illustrano la leggenda. Tradizione alla base della grande cura che ha motivato la custodia del sasso e non ne ha mai permesso la collocazione in qualche magazzino.
In questo giorno nella chiesa di Santa Maria al Paradiso è celebrata una messa. Si rievocano le gesta compiute da San Barnaba ponendo nel foro centrale del blocco di roccia una croce in legno. Nelle strade circonstanti prende vita una colorata vendita di piante e di fiori.

 

Nell’immagine:
Un opera realizzata da 108 Guido Bisagni. Intitolata Tributo alle pietre della Valsusa. Olio su tela 120 x 100 cm. 
Nel quadro tutto l’interesse dell’artista per lo studio delle pietre arcaiche incise.

Il dipinto era esposto a Ferrara negli spazi del Padiglione d’Arte Contemporanea. Durante la mostra dedicata ai Pittori fantastici nella Valle del Po.

Il critico d’arte Camillo Langone nel testo del catalogo descrive l’opera di 108 con queste parole.
“108 ci porta in una valle laterale per rivelarci, da astrattista ma non troppo, le misteriose pietre coppellate. Sulla tela di Tributo alle pietre della Valsusa emergono queste incisioni preistoriche scavate nella roccia e connesse, si ipotizza, ad antichissimi riti fecondità“.

 

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Peltri quadri storia peltro

Peltri quadri storia peltro

Peltri raffigurati nei quadri e una breve storia del peltro.

Peltri raffigurati nei quadri e una breve storia del peltro.

 

Il testo descrive i peltri raffigurati nei quadri dei pittori attivi in Lombardia dalla fine del. Cinquecento in poi e fornisce una breve storia del peltro.

 

La tavola imbandita raffigurata nell’Ultima Cena dipinta da Leonardo di ser Piero da Vinci è visibile a Milano. La pittura è realizzata ad affresco e collocata nel refettorio del convento adiacente al santuario di Santa Maria delle Grazie.

Quando osserviamo l’opera vediamo il primo piano il lungo tavolo dove si svolge l’incontro. Questo è apparecchiato con una tovaglia di color bianco ricamata in color rosso. 

Sul telo sono adagiati gli alimenti, i bicchieri di vetro colmi di vino e delle stoviglie raffigurate opache. Quest’ultime sono realizzate in peltro.

I Peltri in questo caso sono affrescati, non appaiono nei quadri ma, permettono la partenza per una succinta storia del peltro.

Nello scorcio del Quattrocento, in ambito lombardo, il peltro era un metallo di uso comune. Impiegato per la realizzazione di pezzi di vasellame da usare sulle tavole e nei lavori da effettuare in cucina.

 

Una consuetudine locale che non sfugge all’attenta osservazione di Leonardo. Un uomo sempre attento ad ogni dettaglio, diligente osservatore degli usi e costumi del luogo ove si trovava. Peltri quadri storia peltro.

In questo caso siamo nella città di Milano. Nella capitale del Ducato retto della nobile famiglia degli Sforza, all’epoca guidata da Ludovico Maria Sforza detto il Moro.

Sul finire del Cinquecento e nei primi anni del Seicento si assiste in pittura all’affermarsi della classificazione dei dipinti. Questa suddivisione è basata sul tema raffigurato. Peltri quadri storia peltro.

Questa innovazione è alla base della nascita dei generi, fra questi si afferma una categoria autonoma, quella della natura morta. Dove le tele si riempiono di raffigurazioni di soggetti inanimati.

Fra gli oggetti ne compaiono molti realizzati  in metallo, parecchi fra questi sono prodotti in un materiale identificabile come peltro.

I peltri sono raffigurati nei quadri dipinti degli autori lombardi attivi dallo scorcio del. XVI secolo e si affermano in quelli del XVII secolo Peltri quadri storia peltro.

 

Li ritroviamo in pittori quali:.

Il milanese Giovan Ambrogio Figino Peltri quadri storia peltro.

Lui è l’autore del Piatto metallico con pesche e foglie di vite, un olio su tela di piccole dimensioni, misura 21 x 29 cm. Questo quadro è uno dei primi esempi di natura morta nella storia dell’arte italiana.

Fede Galizia è una pittrice milanese.

Figlia di un miniaturista, morta di peste a cinquantadue anni.

È l’autrice di una serie di nature morte, molte delle quali raffigurano della frutta composta su un’alzata in metallo. È questo un contenitore adagiato su un piano della figurazione, quest’ultima volutamente ingentilita dalla presenza di qualche raro fiore. Peltri quadri storia peltro.

Il cremonese Panfilo Nuvolone è un pittore attivo a Milano.

È l’autore della Natura morta di pesche e foglie di vite su piatto di peltro. Un olio su tavola di contenuta dimensione, misura, 22,0 x 30,7 cm. Venduto da Sotheby’s, a New York, il 29 gennaio 2015. Cessione avvenuta per la ragguardevole cifra di 269.000 dollari statunitensi.

Il bergamasco Evaristo Baschenis Peltri quadri storia peltro.

Lui è l’inventore di nature morte con la presenza di strumenti musicali. Questi raffigurati adagiati con eleganza su preziosi tappeti o posti fra drappi in pesante tessuto.

Nel quadro intitolato Cucina con rami e servente introduce sullo sfondo del dipinto una mensola, sulla quale  sono appoggiati di bordo due piatti in peltro. Un terzo colmo di frutta è posto nelle vicinanze. In primissimo piano troviamo un tripudio di strumenti da cucina, per lo più realizzati in rame.

Giungendo nel XVIII secolo, troviamo la figura di Giacomo Antonio Melchiorre Ceruti detto il Pitocchetto Peltri quadri storia peltro.

Un altro pittore milanese autore di nature morte, delle opere dove non è infrequente la comparsa di vasellame in peltro. 

Dalla sua tavolozza è fuoriuscito il dipinto tutto giocato sui toni del color marrone. L’opera raffigura un piano dove al centro è posato un piatto in peltro di forma rotonda. Contenente un salame tagliato, un pezzo di pane, varie noci e un coltello. Sullo sfondo una brocca in ceramica e un bicchiere in vetro. Peltri quadri storia peltro.

Un opera di grande abilità, ora conservata presso alla Pinacoteca di Brera, un dipinto dove troviamo una delle rare raffigurazioni pittoriche del salume.

Tutti questi peltri che ritroviamo raffigurati nei quadri ben illustrano la storia dell’uso quotidiano di questo materiale.

Sono tutti oggetti frutto di una antica tradizione, dei manufatti accomunati da una forma semplice. Peltri quadri storia peltro.

Frutto del lavoro di maestranze che lavoravano nell’Italia del Nord, di artigiani milanesi, bresciani, bergamaschi finanche veneziani.

Degli oggetti che ai nostri giorni sono visibili in molti musei etnografici o in collezioni private.

 

Cos’è il peltro e come si lavora? Peltri quadri storia peltro..

 

Il peltro è una lega dello stagno, un metallo morbido destinato a una durata breve.

Nei secoli scorsi era prassi comune il mangiare, il bere e l’utilizzo per usi domestici del vasellame realizzato in peltro.

Questi recipienti quando si logoravano erano rimpiazzati con altri simili ma, di produzione più recente Peltri quadri storia peltro..

Questa consuetudine ha reso difficile il reperimento di recipienti in peltro destinati alla mensa realizzati prima del Seicento.

La lavorazione del peltro in prevalenza avveniva e avviene inserendo il metallo fuso entro stampi.

Piatti e cucchiai erano ottenuti da uno stampo, composto da due elementi.

Per i boccali e i bricchi necessitavano di più matrici. Ognuna produceva una singola parte, queste in seguito sono saldate fra loro a formare il recipiente metallico. Peltri quadri storia peltro. 

L’accurata rifinitura della parte inferiore avveniva con l’azione di una mola. Un più raffinato ritocco prevedeva la ripresa del metallo tornendolo seguendo una successione di ampi cerchi concentrici.

I piatti da mensa, i piatti da portata e i vassoi sono martellati lungo il cavetto, questo per aumentarne la durata.

 

Di seguito il testo sul peltro tratto dal libro Le tecniche artistiche, A cura di Corrado Maltese, Mursia, Milano, 1981 Peltri quadri storia peltro.

Il peltro è una lega composta di una percentuale di stagno variante dal 90 al 23%, con aggiunta di antimonio e rame. Oppure di antimonio, rame e bismuto. O ancora antimonio e piombo oppure antimonio, zinco e rame.

Lo stagno, pur non essendo molto diffuso sulla crosta terrestre, è conosciuto in epoche molto antiche..

Esso ha un piacevole colore bianco brillante, simile a quello dell’argento. Peltri quadri storia peltro

Inossidabile al contatto con l’aria. Inintaccabile dagli acidi deboli. Non è dannoso alla salute. Di qui il suo uso per il vasellame domestico.

Non è assolutamente utilizzabile allo stato puro per foggiarne oggetti, in quanto è talmente duttile da piegarsi alla minima pressione. Per questo, fin dall’inizio della sui utilizzo, richiede l’aggiunta di altri metalli, questo per raggiungere una giusta durezza. Peltri quadri storia peltro.

Da tutto questo risulta chiaro che i lavori in peltro risalgono a un’epoca in cui la metallurgia era già sufficientemente progredita.

Era usato dai fenici all’incirca nel 1200 a. C. Tuttavia non ci sono pervenuti esemplari antichi, in quanto la lega del peltro è molto tenera e gli oggetti sono sottoposti a una rapida usura. Peltri quadri storia peltro.

Il peltro, oltre che per i suppellettili domestici, compare nella produzione degli oggetti strettamente legati al culto.

Assai curiose e interessanti sono le fiaschette che servivano ai pellegrini per conservare le sante acque del Giordano al ritorno dalla Terra Santa.

Queste sono della grandezza di un orologio da tasca ed sono decorate con una immagine santa e caratteri dell’alfabeto greco. Ne sono sopravvissute pochissime, le più interessanti sono conservate dai Musei di Monza e di Bobbio. Peltri quadri storia peltro.

Durante il tardo Medioevo il peltro continuò ad essere usato soprattutto per le suppellettili ecclesiastiche e per il vasellame domestico destinato ai ceti elevati. In Germania, per le brocche delle corporazioni e dei consigli cittadini.

Soltanto a partire dal ‘500 il peltro conobbe una reale diffusione.

Al punto che intorno alla metà del ‘600 si può dire che tutti gli oggetti di uso domestico fossero fatti in peltro.

E’ del resto significativo che intorno alla metà del. Seicento l’uso generalizzato del peltro nei recipienti domestici coincida con l’elaborazione di forme particolarmente sobrie ed eleganti. Peltri quadri storia peltro.

Dopo la grande stagione del peltro rinascimentale e barocco sono soprattutto. Robert e James Adam a realizzare in peltro dei vasi slanciati, delle coppe classicheggianti e dei candelieri scanalati. Questo avvenne dopo il ritorno dalla vista degli scavi di Ercolano e Pompei.

Il migliorando delle leghe e dei processi di lavorazione ha facilitato la sua lavorazione.

Questo ha permesso, in tempi recenti, ai designer contemporanei di avvalersene per oggetti di linea semplificata e moderna. Dove la bellezza è affidata alla logica della forma. Ne è stupendo esempio il servizio da tè realizzato intorno al 1910 da F. L. Wright e esposto al Metropolitan Museum, New York. Peltri quadri storia peltro.

 

 

 

Fermacarte di vetro Presse papiers en verre Glass paperweight.

 

 

 

Tabacco e tabacchiere.

 

 

 

Cartoline d’epoca La nascita e i cambiamenti.

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Libro artista Libri oggetto

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9 esempi e 10 note per il Libro d’artista & Libri oggetto &. Artists’ books & Book arts  & Livre d’artiste.

 

Il libro d’artista è una attività creativa ribelle alla definizione. Un universo privo di regole, tanto da comprenderle tutte. Riesce a accettare qualunque dettame. Riunire in un unico vocabolo le più disparate forme d’espressione e assimilare i più distanti movimenti artistici.[1].

Il libro d’artista o i Libri oggetto accomunano sotto questa veste le più variegate manifestazioni d’arte. Ne troviamo:.

  1. Con le pagine in latta litografata e serrate da grandi bulloni. Come quello progettato da Fortunato Depero. Edito, nel 1927, da Dinamo Azari.[2] .

  2. Con un intervento di cancellatura sul testo originale. Realizzato con decisi e ondulati tratti in color nero operati da Emilio Isgrò.[3].

  3. Con la pietra. Modellata a forma di libro. Ad opera di Mirella Bentivoglio. Espediente che permette all’artista due contemporaneità. Di concretizzare la cultura e di ottenere una superficie che diviene il luogo per materializzare delle composizioni di parole e di immagini. Una scrittura agevolata dall’usufruire e dal giocare con le sfumature naturali del materiale.[4].

  4. Con la carta. Di più colori. Di diversa grammatura, piegata, ritagliata e incollata. Come realizza Bruno Munari nella serie dei Libri illeggibili.[5].

  5. Con la carta proveniente da vari giornali. Assemblando fra loro ritagli di parole e immagini. Per ricreare nuove pubblicazioni e inedite storie. Come avviene nei libri Stelio Maria Martini.[6].

  6. Con la carta impressa con le immagini fotografiche e le didascalie. Queste illustrano le 26 stazioni di servizio dislocate lungo la United States Route 66,. Nel tratto compreso da Los Angeles a Oklahoma City. Come ha pubblicato Edward Ruscha nel suo famosissimo libro intitolato Twentysix Gasoline Station.[7].Libro artista Libri oggetto.

  7. Con la carta proveniente delle pagine di un celebre quotidiano londinese. Tagliata in forma di quadrato, con il lato di 2 cm. Poi rilegata a formare un cubo. Dando origine al Daily Mirror Book di Dieter Roth.[8].

  8. Non più con la carta ma sostituendola per le pagine e la rilegatura con il sughero. Per realizzare il libro di Carlo Belloli intitolato Gabbianoteca.[9].

  9. Con la carta ma con la pagina mutila. Come avviene nel libro di Vincenzo Agnetti intitolato Libro dimenticato a memoria.[10]. Libro artista Libri oggetto.

Si potrebbe continuare a lungo. Questo perché il libro d’artista può assumere le forme più imprevedibili. Restando in grado di rispettare con rigidità l’aspetto e la struttura più classica del libro. Spesso assumendo delle peculiarità. Quali:. L’essere edito in un numero esiguo di copie, Con tiratura numerata,. Illustrato con incisioni originali e Costosamente rilegato. Libro artista Libri oggetto.

Germano Celand nel suo articolo intitolato Book as Artwork definisce i libri d’artista come:. Libri quindi che, del libro, mantengono forma e struttura,. Ma che nella sovranità delle intenzioni dell’artista sono opere d’arte.

 

Book as Artwork compare sul primo numero del periodico Data Arte DATA. Rivista internazionale d’arte concettuale. Datata nel settembre 1971. Edita a Milano da Gilberto Algranti.

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Un libro d’artista deve sempre soddisfare una condizione:. Quella di essere un’opera d’arte di per sé. Libro artista Libri oggetto.

Per compiere questo presupposto si avvale sia del contenuto sia dell’aspetto.

La ragione del suo fascino si trova nell’operato del suo autore. Un artista che con la sua sensibilità realizza una trasmutazione. Trasformando l’oggetto libro in opera d’arte. Libro artista Libri oggetto.

Quando è figurato le illustrazioni devono diventare una parte integrante dell’opera. Non e mai rimanere una mera decorazione del testo. Onde evitare di ricadere nella categoria del libro illustrato.

È da sempre un prodotto editoriale destinato agli addetti ai lavori o ai collezionisti. Privo del colophon. Distribuito in circuiti ristretti. Di difficile reperibilità al momento della stampa e sempre difficoltosa dopo l’esaurirsi della tiratura. Libro artista Libri oggetto.

 

Ti ringrazio per il tempo che hai dedicato alla lettura di questo testo,. Dove le note a piè pagina e il contenuto sono artisticamente scambiati di ruolo. Creando il mio primo articolo d’artista intitolato 9 libri d’artista in 10 note. Libro artista Libri oggetto.

 

 

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[1]  Il libro d’artista ha una lunga storia. Tutti i movimenti artistici del diciannovesimo e ventesimo secolo gli hanno dimostrato interesse e prodotto molteplici esempi. Si inizia in Francia con le edizioni figurate edite da Ambroise Vollard e Daniel Henry Kahnweiler. Seguite dai libri italiani e russi pensati da autori futuristi. Dai volumi tedeschi ideati dagli espressionisti. Per giungere a quelli opera del movimento surrealista. Negli anni fra il 1960 e il 1970 i libri d’artista sono realizzati da tutti gli innumerevoli movimenti attivi in quel periodo. Diventano un mezzo che accomuna tutto il panorama artistico. Non perdendo vitalità raggiungono i nostri giorni e ben vitali sono pronti a superarli. Libro artista Libri oggetto.

[2]  Fortunato Depero. Fondo, Trento 30 marzo 1892 – Rovereto, 29 novembre 1960. É l’autore del Depero futurista o Libro bullonato. Un volume edito per promuovere in contemporanea l’attività artistica di Fortunato Depero e quella editoriale della casa editrice Dinamo Azari. É composto da 234 pagine metalliche. Riunite con due bulloni in alluminio. Una rilegatura pensata per rendere possibile lo smontaggio e il rimontaggio del libro a secondo del volere del lettore. Libro artista Libri oggetto.

[3] Emilio Isgrò. Alla Biennale di Venezia del 1964 e in precedenza in numerose gallerie d’arte espone dei libri d’artista. Nei quali il suo intervento consiste nella cancellazione di intere righe o di singole parole del testo stampato sul libro e pensato dall’autore. Questo per modificare l’opera originale. Rendendola illeggibile e dando un nuovo senso alle parole del testo. 

[4] Mirella Bentivoglio. Klagenfurt, Austria 28 marzo 1922 – Roma, 22 marzo 2017. Usa come mezzo d’espressione la pietra. Modellata il più delle volte a forma di libro, a raffigurazione della cultura. Ha realizzato diversi libro scrittura. Per esempio: l’Ultima poesia al cielo, del 1975. Nel quale la venatura dell’onice diventa nuvola. A Edgar Allan, del 1983. Dove alla parola Poem (Poesia) perde la lettera finale, la m. Facendo comparire Poe, cognome dello scrittore a cui è dedicato il libro. Libro artista Libri oggetto.

[5] I libri illeggibili di Bruno Munari. Milano, 24 ottobre 1907 – Milano, 29 settembre 1998. Sono volumi dove il testo è assente e sostituito da una storia visiva. In questa situazione allo stampato viene a mancare la sua prima ragione di esistere. Si perde anche il frontespizio e il colophon. La carta della pagina diviene il testo. Mutamento permesso attraverso la modulazione del formato e del colore, giocando con tagli e alternanze. Libro artista Libri oggetto.

Questa produzione vede numerosi esempi. Alcuni dei quali prodotti in un unico esemplare. Inizia nel 1949. L’anno nel quale questi libri d’artista sono esposti a Milano, presso la libreria Salto. 

I libri illeggibili ideati da Bruno Munari del volume propongono la sola funzione estetica. Questa è ben evidenziata dal più noto fra questi. Intitolato An Unreadable. Pubblicato nel 1953. A cura di Pieter Brattinga. Nella collana Quadrat Blatter o Quadrat Print. Edito in 2000 copie fuori commercio. Stampato in Olanda, a Hiversium, dalla Steendrukkerij de Jong & Co. Il formato è in 8° quadrato (25 x 25 cm). Composto da [36] pagine tagliate. Realizzate nei colori bianco e rosso. Libro artista Libri oggetto.

[6] Questa tecnica è battezzata romanzo collage. Stelio Maria Martini, Ancona, 13 gennaio 1934 – Caivano, Napoli 1º marzo 2016. Nel 1962 con questo metodo ideò due libri. Il primo è Schemi. Un‘opera composta da 14 collage. Il secondo è Neurosentimental. Realizzato nel 1963 e pubblicato nel 1974. É un romanzo ad immagini, il primo di questo genere in Italia. Neurosentimental è riedito nel 1983. Libro artista Libri oggetto.

[7]  Edward Joseph Ruscha. Omaha, Nebraska 16 dicembre 1937. Pittore e fotografo. Twentysix Gasoline Station è il suo primo libro d’artista. É una delle prime sperimentazioni di questa tipologia diventandone un basilare esempio. L’edizione originale reca al frontespizio la data 1962. In realtà è impressa nel 1963, in 400 copie numerate. Alla copertina anteriore troviamo il titolo. Questo è stampato in rosso, su tre linee separate. Il volume è composto da 48 pagine. Si presenta in una veste non particolarmente curata nella stampa e nell’estetica. Questo per accentuarne la severità. Ben puntualizzata e identificabile dalle ridotte dimensioni: 17.9 x 14.0 cm. Libro artista Libri oggetto.

Il libro si compone di 26 immagini fotografiche stampate in bianco e nero. Le foto forniscono una rappresentazione della quotidianità. Un argomento comune con le coeve esperienze della Pop art. Libro artista Libri oggetto.

L’importanza di questo libro non è da ricercare nei soggetti raffigurati nelle immagini fotografiche. Il suo valore risiede nella affermazione di un nuovo modo di fare arte. Questa inedita visione, in contemporanea, ha un concreto risconto sul concetto di libro e di opera d’arte. Libro artista Libri oggetto.

Twentysix Gasoline Station ha una seconda edizione. in 500 copie. Pubblicata nel 1967. Una terza edizione. In 3000 copie, nel 1969. Entrambe non numerate. La biblioteca nazionale degli Stati Uniti d’America o Library of Congress rifiuta l’edizione originale del libro. Per questa ragione la Tate Library dispone solo di una copia in terza edizione. Libro artista Libri oggetto.

Twentysix Gasoline Station è il capostipite di una serie di libri di ideati da Ruscha. Tutti contenenti una raccolta di fotografie su un tema specifico. Dichiarato nel titolo stampato sulla copertina. Libro artista Libri oggetto.

[8]  Dieter Roth. Hannover, Germania 21 aprile 1930 – Basilea, Svizzera 5 giugno 1998. Poeta, artista e tipografo. Il Daily Mirror Book è un libro d’artista realizzato nel 1961. Creato assemblando in forma di libro porzioni quadrate tratte dai fogli dell’omonimo giornale. La riunione di materiali inusuali al fine di creare la forma di un libro è una delle caratteristiche del lavoro di Roth. Produzione che parte dall’analisi della struttura dell’oggetto libro e dei suoi elementi costitutivi. Da concretizzare con la realizzazione di un’opera unica o di multipli ad alta tiratura. Libro artista Libri oggetto.

Il Daily Mirror Book ha un primato. É il più piccolo libro pubblicato nel ventesimo secolo. Little Tentative Recipe è un secondo esempio di libro di forma cubica e in miniatura. Misura 8,8 x 8,8 x 8,8 cm. Creato nel 1969. Realizzato inserendo in una scatola delle stampe offset a colori. In origine il contenitore racchiudeva delle bustine di tè. Libro artista Libri oggetto.

[9]  Carlo Belloli. Milano, 9 aprile 1922 – Torino, 29 ottobre 2003. Poeta e critico d’arte. Autore del libro d’artista intitolato Gabbianoteca, un poema galleggiante. Stampato nel 1952, a Milano, per i tipi delle Monoedizioni dell’Elfo. É un testo di letteratura sperimentale. Presentato da Francesco Flora al Circolo Filologico Milanese. É interamente realizzato in sughero. Ua scelta che gli conferisce la capacità di galleggiare. Creato in un unico esemplare. É di proprietà dell’autore ed escluso, sempre per volere dell’autore, dalla vendita. Libro artista Libri oggetto.

[10]  Vincenzo Agnetti. Milano, 14 settembre 1926 – Milano, 1º settembre 1981. Artista, scrittore e poeta. Esponente dell’arte concettuale. Il Libro dimenticato a memoria è realizzato nel 1969. É un’opera che raffigura un libro aperto. Dove la parte centrale di tutte le pagine è rimossa. Lasciando della pagina solo i margini bianchi. Questo a significare che solo dimenticando si può iniziare a riapprendere. Un esempio di come la rielaborazione della struttura di un libro diventa un esempio di arte concettuale. Libro artista Libri oggetto.

 

Nell’immagine:. Il libro d’artista ideato da Michelangelo Pistoletto. Intitolato Le ultime parole famose 1967. Edizione in 60 esemplari.

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In ordine cronologico le principali mostre e una breve bibliografia del libro d’artista dal XIX secolo sino al contemporaneo. Libro artista Libri oggetto.

 

  • 1971 Celant, Book as artwork, Data Arte DATA. Rivista internazionale d’arte concettuale. Numero 1. Milano settembre 1971. Libro artista Libri oggetto.

  • 1972 Barilli, D. Palazzoli, Il libro come luogo di ricerca. Catalogo della mostra Venezia, Biennale internazionale d’Arte 11 giugno – 1° ottobre 1972. Venezia XXXVI Biennale internazionale d’Arte 1972.

  • Palazzoli, I denti del drago e le trasformazioni della pagina e del libro. Catalogo della mostra Milano, L’uomo e l’arte, giugno – luglio 1972. Milano L’uomo e l’arte 1972. Libro artista Libri oggetto.

  • 1977 Celant, Offmedia Nuove tecniche artistiche video, disco, libro. Bari Dedalo 1977. Libro artista Libri oggetto.

  • 1978 Caruso, E. Miccini, M. Nannucci, Formato lib(&)ro. Catalogo della mostra Firenze, Fortezza da Basso, 7-15 gennaio 1978. Firenze 1978.

  • AA.VV. – Legg Lucia A cura di, Sol Lewitt, New York, The Museum of Modern Art, 1978. Libro artista Libri oggetto.

  • 1979 Caruso, E. Miccini, M. Nannucci, Artists’ Books Cento libri d’artista. Catalogo della mostra. Firenze Biennale internazionale della grafica d’art. Palazzo Strozzi. Firenze 1979. Libro artista Libri oggetto.

  • 1980 Miccini, Sarenco, F. Verdi, Liber Pratica internazionale del libro d’artista. Verona Factotum art. 1980. Libro artista Libri oggetto.

  • 1981 AA.VV. Il libro figurato d’autore Esemplari della Biblioteca Comunale di Milano. Con testo di Franco Passoni,. Da Parallèlement di Verlaine nasce il libro figurato d’autore. Electa 1981. Libro artista Libri oggetto.

  • 1985 Bentivoglio, Il non libro Bibliofollia ieri e oggi in Italia. Catalogo della mostra Palermo, Biblioteca Centrale, 24 gennaio – 20 febbraio 1985. Roma De Luca Editore 1985. Libro artista Libri oggetto.

  • 1989 Caruso, Far Libro Libri e pagine d’artista in Italia. Catalogo della mostra Firenze Casermetta del Forte Belvedere, 19 aprile – 20 giugno 1989. Firenze Centro Di 1989. Libro artista Libri oggetto.

  • Christopher Cordes, Bruce Nauman Prints 1970-1989. A Catalogue raisonné. With the assistance of Debbie Taylor. Essay by John Yau Published. In conjunction with exhibitions at the Lorence Monk Gallery and Castelli Graphics. New York. Sept. Oct. 1989,. And the Donald Young Gallery, New York. Castelli Graphics, New York. Lorence Monk Gallery, Chicago. Donald Young Gallery 1989. Libro artista Libri oggetto.

  • 1990 Sol Lewitt, Books 1966 – 1990, Frankfurt A. M.  Koln, Portikus  Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 1990. Libro artista Libri oggetto.

  • 1991 Gino, E. Zanella, Pagine e dintorni Libri d’artista. Rassegna internazionale. Catalogo della mostra Gallarate, Civica Galleria d’Arte Moderna. Comune di Gallarate 1991. Libro artista Libri oggetto.

  • 1993 Ralph Jentsch, I libri d’artista italiani del Novecento Collana archivi del xx secolo Torino Allemandi 1993. Libro artista Libri oggetto.

  • 1994 Barni, A Soldaini, Di carta e d’altro Libri d’artista. Catalogo della mostra Prato, Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, 3-30 giugno 1994. 

  • 1998 Dematteis, G. Maffei, Libri d’artista in Italia 1960 1998 Torino Regione Piemonte 1998. Libro artista Libri oggetto.

  • 2000 Barbieri A cura di, Il libro d’artista in Italia dal 1960 ad oggi. Convegno Modena Istituto Adolfo Venturi, Sala delle Dame, 13 aprile 2000. Libro artista Libri oggetto.

  • Dematteis, G. Maffei, Corpi di poesia Libri e oggetti di poesia concreta, visiva, fonetica. Mostra senza catalogo. Torino, Fiera del Libro, 11 – 15 maggio 2000.

  • Dematteis, G. Maffei, Corpi di poesia Libri e oggetti di poesia concreta, visiva, fonetica. Catalogo della mostra Novi Ligure, Biblioteca Civica, 8 luglio – 10 agosto 2000. Comune di Novi Ligure, Novi Ligure 2000.

  • Marco Bazzini, Editori in galleria Libri d’artista negli anni settanta in Italia. Catalogo della mostra Marliana, Oratorio di S. Antonio, 16 luglio – 27 agosto 2000. Riproposta a Buggiano, Sala delle Conferenze della Biblioteca Comunale, 12 dicembre – 30 dicembre 2000. Pistoia Maschietto & Musolino 2000.

  • Miccini, A. Rimmaudo, Libri d’artista Mantova Editoriale Sometti 2000. Libro artista Libri oggetto.

  • 2003 Maffei A cura di, Il libro d’artista, Milano Edizione Sylvestre Bonnard 2003.

  • Chimirri A cura di, Figurare la parola: editoria e avanguardie artistiche del Novecento nel Fondo Bertini. Catalogo della mostra. Firenze, Biblioteca Nazionale Centrale, 16 ottobre 2003 – 31 marzo 2004. Firenze Vallecchi 2003.

  • Gazzotti, Altri volumi libri d’artista dalla collezione Carlo Palli. Catalogo della mostra. Desenzano, Biblioteca Angelo Anelli, 8 – 12 ottobre 2003. Comune di Desenzano, 2003. Libro artista Libri oggetto.

  • 2004 Gazzotti, DeLIBERatamente Il libro d’artista negli anni 60 e 70. Catalogo della mostra. Soncino, Rocca Sforzesca, 19 giugno – 11 luglio 2004. Soncino Edizioni dei Soncino 2004.

  • Moeglin Delacroix, L. Dematteis, G. Maffei, A. Rimmaudo, Guardare, raccontare, pensare, conservare. Catalogo della mostra. Mantova, Casa del Mantegna, 7 settembre – 28 novembre 2004. Mantova Edizioni Corraini 2004. Libro artista Libri oggetto.

  • 2005 Barilli, Il libro d’artista in Emilia Romagna. Mostra senza catalogo. Bologna, Museo Civico Archeologico, 23 – 26 settembre 2005.

  • Antolini, A. d’Alessandri, M. Gazzotti, Libri esplosivi taglienti e luminosi. Avanguardie artistiche e libro tra futurismo e libro d’artista. Un percorso di lettura dall’Archivio Depero e dal Deposito Paolo Della Grazia. Catalogo della mostra. Trento, Biblioteca Comunale, 16 settembre – 15 ottobre 2005. Riproposta a Bolzano, Museion, 8 novembre 2005 – 17 febbraio 2006. Rovereto Nicolodi 2005.

  • Michael Lailach, Printed Matter Die Sammlung Marzona in der Kunstbibliothek. Berlin, Kunstbibliothek Staatliche Museen. 2005. Libro artista Libri oggetto.

  • 2006 Gasparini, C. Panizzi, Foto Grafia, Artisti, libri e fotografia fra il 1960 e il 1980. Mostra senza catalogo. Reggio Emilia, Biblioteca Panizzi, 28 aprile – 20 giugno 2006.

  • Gazzotti, Primo amore La passione di un collezionista 100 libri d’artista dalla raccolta di Paolo Della Grazia. Catalogo della mostra. Bologna, Museo Civico Archeologico, 14 settembre – 15 ottobre 2006. Bologna Damiani 2006.

  • Maffei, M. Picciau, Il libro come opera d’arte The Book as a Work of Art. Catalogo della mostra. Roma, Galleria d’Arte Moderna, 23 settembre – 19 novembre 2006. Mantova Corraini Editore 2006. Libro artista Libri oggetto.

  • 2007 AA,VV. Il libro e l’artista. Numero monografico della rivista Eikon i temi e le idee dell’arte. Numero 3. Bologna Franco Maria Ricci, 2007.

  • Antolini A cura di, Artisti e libri del Novecento, dal libro d’artista al virtuale. Tavola rotonda svolta a Rovereto. Presso Mart Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, 19 ottobre 2006. In Avanguardia rivista di letteratura contemporanea. Numero 34. Rivista quadrimestrale, Roma 2007.

  • Dehò, Children’s Corner Libri d’artista per bambini e ragazzi. Catalogo della mostra. Merano, Kunst Meran O Arte, 29 aprile – 17 giugno 2007. Mantova Corraini Editore 2007.

  • Giorgio Maffei, Libri e documenti Arte Povera 1966-1980, Mantova, Corraini, 2007. Libro artista Libri oggetto.

  • 2008 Maffei, E. De Donno, Libro sensibile la fotografia nel libro d’artista dagli anni ’60 ad oggi. Catalogo della mostra. Foligno, Palazzo Trinci. Spoleto, Galleria Civica Arte Moderna, 27 aprile – 25 maggio 2008. Spoleto Viaindustriae 2008.

  • Gazzotti, Books!. Dagli anni sessanta ad oggi. Libri d’artista dal fondo Liliana Dematteis in deposito al Mart di Trento e Rovereto. Catalogo della mostra. Bologna, Fondazione Del Monte, 17 settembre – 31 ottobre. Cinisello Balsamo. Milano. Silvana Editoriale 2008. Libro artista Libri oggetto.

  • 2009 Maffei Giorgio, De Donno Emanuele, Sol Lewitrt artist’s book, Foligno, Edizioni Viandusitriae, 2009.

  • 2010 Giorgio Maffei, Angela Vertesse, Libri d’artista dalla collezione Consolandi 1919 2009. Milano, Edizioni Charta, 2010.

  • 2011 Anna Moeglin Delcroix Esthétique du livre d’artiste 1960 1980 Paris, Bibiliothéque Nationale de France, 2011.

    Libro artista Libri oggetto.

Il collezionismo dei libri proibiti.

 

 

Libri proibiti o censurati nel Novecento.

 

 

Il Bay Psalm Book è il libro più costoso a mondo.

 

 

I best seller dell’antichità.

 

 

Il libro autografato e la sua collezione.

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Flavio Gallozzi – Nadeshiko Giappone

Flavio Gallozzi - Nadeshiko Giappone

Flavio Gallozzi – Nadeshiko le immagini della seduzione femminile in Giappone.

Flavio Gallozzi – Nadeshiko le immagini della seduzione femminile in Giappone.

 

Il libro e le immagini contenute in questa raffinata edizione sono un omaggio realizzato dal fotografo. Flavio Gallozzi alle donne giapponesi e alla loro intensa femminilità.

Gli eleganti scatti sono tutti pensati e realizzati in bianco e nero e a luce naturale. Questa è una scelta che vuole identificare lo spirito del soggetto. Una voluto porre l’accento su ciò che è,. tralasciando ciò che appare. Il sapiente fuggire da una facile immagine solo accattivante. Flavio Gallozzi – Nadeshiko Giappone. 

 

La ricerca dei soggetti e la realizzazione delle numerose fotografie ha impegnato Flavio Gallozzi per un lungo tempo.

 

Da poco, tutte queste immagini si trovano riunite in forma di libro.

Questa composizione ha permesso la creazione e in seguito la stampa di un’opera intitolata NADESHIKO Il sottile fascino delle donne giapponesi,. The subtle allure of Japanese woman. Flavio Gallozzi – Nadeshiko Giappone. 

Nadeshiko 撫子 è il nome giapponese di un fiore, il garofanino frangiato. In botanica Dianthus superbus.

 

Con il tempo il vocabolo assume un nuovo significato. Diventata una classica espressione giapponese,. Usata per indicare la personificazione della donna ideale. 

Tutte le delicate immagini che illustrano il volume ricercano e commentano un aspetto della bellezza ideale. 

Per la realizzazione di questi scatti Flavio Gallozzi trae sempre ispirazione da un testo poetico o letterario. Da questa lettura nasce un pensiero che matura e volge verso una definizione di una personale visione di un aspetto della donna. Flavio Gallozzi – Nadeshiko Giappone.

Nella impaginazione del libro queste parole ispiratrici sono riportate a lato dell’immagine.

Sfogliando le pagine che compongono Nadeshiko troviamo una galleria di figure femminili.

Tutte scelte perché celebrano le infinite sfumature della seduzione.

 

Palesano quell’incanto che in Giappone trae la sua lontana origine nel mondo popolato dalle figure più enigmatiche e affascinanti di questa terra ricca di tradizioni:. La geisha 芸者 e la maiko 舞妓.

Dal colophon apprendiamo che il libro d’artista, intitolato Nadeshiko, è edito in dieci copie a numerazione romana e tre copie a numerazione araba. Flavio Gallozzi – Nadeshiko Giappone.

Sono in vendita le singole immagini fotografiche, realizzate con stampa chimica in fineart, numerate, autografate e certificate dall’autore.

La tiratura è composta da 6 copie nel formato 70 x 50 cm e 15 copie nel formato 40 x 30 cm.

 

Il libro Nadeshiko nella versione scaricabile

Flavio Gallozzi – Nadeshiko Giappone.

Flavio Gallozzi è un fotografo professionista. Ha lavorato a Londra e Milano. Attualmente vive a Kitakata, in Giappone.

Il suo lavoro mira a documentare con immagini gli aspetti più autentici e meno noti della cultura giapponese.

Chi e cosa ha scritto  di Flavio Gallozzi ?.

 

L’autore sceglie un bianco e nero sofisticato per mostrare un volto pensoso,. Lo scollo di un kimono,. Una mano che sorregge il ventaglio,. Piedi e colli delicati. L’assenza del colore lascia il posto all’uso virtuoso della luce naturale. Promotrice di giochi d’ombre, di profondità, di atmosfere rarefatte cariche di mistero. Flavio Gallozzi – Nadeshiko Giappone.

Le figure femminili sono colte in gesti rituali. Pur se talvolta quotidiani. Nell’espressione di un’esistenza all’insegna di movenze e oggetti garbati, che si tratti di una tazza o un fiore. Gli scatti artistici raccolgono e portano fino a noi la grande lezione dell’estetica giapponese. Flavio Gallozzi – Nadeshiko Giappone. 

Mirabilmente tramandata dal testo cult di uno dei più grandi scrittori moderni del Giappone, Jun’ichiro Tanizaki con il suo Il libro d’ombra. Edito in italiano da Bompiani, scritto nel 1933 ma, mai superato.

Elogio di quell’ombra che rivela ed esalta,. Lungi dal celare, la bellezza intima di cose e umani, accarezzando le linee senza violentarle con un eccesso di luminosità. Posandosi lieve sulle superfici, disegnando con discrezione i contorni di un volto o di una teiera. Indugiando sulla ruvidezza di una porcellana o sulla patina di una lacca. Per disvelare un universo di puro incanto”.

Flavio Gallozzi – Nadeshiko Giappone. 

Testo di Cristiana Ceci,. In MarieClaire del 

 

C’è qualcosa, nella fotografia di Flavio Gallozzi, che colpisce e affascina. Invita alla riflessione. É la qualità della luce o meglio, del gioco che ombra e luce compiono nelle sue immagini. Questa qualità esalta uno dei soggetti che Gallozzi predilige: la donna giapponese, soggetto di bellezza e sensualità, esaltato attraverso il ritratto. Flavio Gallozzi – Nadeshiko Giappone. 


Passato e presente convivono, nel Giappone contemporaneo, con una intensità che chi non vi è mai stato fatica a immaginare. Gallozzi ce lo racconta magistralmente attraverso le sue immagini di luce e d’ombra. Memore delle parole dello scrittore Tanizaki Jun’ichirō. piacciono a noi Orientali, i sortilegi che traggono il loro potere solo dai giochi d’ombra. 

Non nella cosa in sé, ma nei gradi d’ombra, e nei prodotti del chiaroscuro, risiede la beltà.

Testo di Rossella Marangoni.

 

 

FLAVIO GALLOZZI Il gesto creativo.